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岚窑柴烧：

当蛤蜊壳遇见千年窑火

时间：2026年08月21日    来源：日照日报

　　 　全媒体记者　田茹

 

　　8月16日，岚山区碑廓镇辛兴社区的岚窑柴烧非遗工坊内，随着窑门缓缓开启，一股热浪扑面而来。经过20小时的烧制，2026岚窑中韩柴烧创作营第二窑作品出炉，中韩两国陶艺家数月心血在烈火中淬炼成型，一件件承载着泥火交融之美的柴烧作品完美呈现。

　　窑门前，国家一级工艺美术品设计师（高级技师）、岚山柴窑烧制技艺非物质文化遗产代表性传承人乔征刚俯身取出一件蛤蜊烧系列柴烧主人杯，仔细端详着釉面上自然落灰形成的纹理。“柴窑烧制过程中每五六分钟就要投柴一次，窑温最高达到一千三百多度。”乔征刚告诉记者，柴烧最迷人的地方在于不可控，“同样的泥料、同样的釉方，放进同一个窑位，出来的效果可能完全不同。火走哪里，灰落哪里，全凭天意，这也是柴烧作品每一件都是孤品的缘由。”

　　陶瓷柴窑烧制技艺是一种传统烧造技艺。柴烧作为古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，柴烧的陶艺作品与一般窑的差别在于灰烬和火焰直接窜入窑内，产生落灰经高温融熔成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力。烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹，散发一种质朴、浑厚、古拙的美感。

　　据乔征刚介绍，刚刚结束的2026岚窑中韩柴烧创作营自8月2日开营以来，汇聚了来自韩国利川、江原等地的陶艺名家与国内的工艺美术大师、高校专家二十余人。韩国利川市陶瓷名匠李圭卓以及中国工艺美术大师王一君、景德镇陶瓷大学教授李新青等艺术家，在岚山这片山海之间的土地上，以圣公山五色土为媒，展开了一场跨越国界的泥火对话。艺术家们不仅带来了各自精心准备的素坯入窑烧制，更在创作营期间现场拉坯、修坯，将日照地域文化特色与个人艺术风格融于器物之中。

　　本次创作营烧制的蛤蜊烧系列柴烧主人杯采用了岚窑独创的蛤蜊壳支钉工艺。蛤蜊壳在岚山地区是寻常之物，经过反复实验，岚窑团队成功将其转化为柴烧支钉，既能承受高温，又能在器物底部留下贝壳天然的纹路。“把蛤蜊壳烧进杯底，让大海的印记留在茶器上，这是只有在岚山才能烧出的味道。”乔征刚说。

　　开窑现场，一件件主人杯、花器、月亮罐、鱼盘依次被取出，釉色或如苍山叠翠，或似晚霞流金，自然落灰在器物表面凝结成不可复制的肌理。乔征刚拿起自己烧制的一件蛤蜊烧系列柴烧主人杯，杯身通体呈现出温润的金黄色，釉面如琥珀般透亮，火痕在杯壁蜿蜒流转，蛤蜊壳支钉在杯底留下精致的海韵印记。他连连感叹：“太美了，火痕的走势完全超出了我的预期，这就是柴烧的魅力。”也正是凭借独特的地域文化表达，“岚窑蛤蜊烧”先后入选第二批“山东手造·优选100”名录及日照市城市伴手礼名单。

　　柴烧是一束光，照亮了人类迈向文明的脚步。此次出炉的作品经过整理、打磨后，将在岚山区博物馆及市区美学空间进行联展，部分精品还将推荐至相关艺术机构巡展。从平地堆烧到馒头窑、龙窑，再到今天，乔征刚深耕柴烧技艺数十载，独创“移动式双开门无烟柴窑”。这些年来，他对柴烧的探索，从未停步。

　　山海之间，泥火同心。夕阳映照着乔征刚沾满陶土却笑意盈盈的面庞。这一窑跨越国界的柴烧作品，不仅续写着岚窑的非遗故事，更在日照这片古老的土地上，为中韩文化交流添上了浓墨重彩的一笔。“做柴烧，是因为怀着一颗敬畏之心。想把中华优秀传统文化传承下来，在我们手里发扬光大——对得起自己，也对得起后人。”乔征刚坚定地说。

 

短评

山海匠心
泥火成器

　　窑门开启的瞬间是岚窑柴烧最动人的时刻。历经二十小时烈火淬炼，一件件柴烧作品从窑中取出，釉色或深或浅，青处如远山含翠，暖处如落日熔金，落灰在器物表面自然附着，形成每一件都不一样的肌理，每一窑都是不可重来的艺术实验。

　　岚窑柴烧的魅力，在于对“不可控”的坦然接纳。同样的泥料、同样的釉方，放进同一个窑位，出来的效果可能截然不同。火走哪里，灰落哪里，全凭天意。这种与窑火对话、与自然和解的烧制哲学，让岚窑柴烧作品散发着质朴、浑厚、古拙的美感，区别于工业化生产的千篇一律。

　　更难得的是，岚窑柴烧深深扎根于这片土地。圣公山五色土为胎，寻常蛤蜊壳为钉，大海的印记被烧进杯底，山海之间的灵气被融进釉色。独创的“移动式双开门无烟柴窑”，既是技艺的突破，更是岚山匠人对传统柴烧的当代回应。“岚窑蛤蜊烧”入选“山东手造·优选100”，正是地域文化表达获得认可的明证。

　　从平地堆烧到龙窑，再到今天的岚窑柴烧，变的是形制与工艺，不变的是匠人对火的敬畏与探索。岚窑柴烧烧出的不仅是茶器花器，更是一方水土的文化基因，是泥火之间不曾熄灭的山海匠心。