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伍·艺术馆：一座滨海城市的美育实践
时间：2026年02月06日 来源：日照日报全媒体记者 田茹
与艺为伍，予美生活。2月3日，奥林匹克水上公园湖畔，阳光如瀑布般倾泻而下，将室内艺术空间与户外蓝天碧海悄然衔接。走进伍·艺术馆，18—19世纪欧洲油画与新中国第二、三代油画家的作品让艺术不再是遥远的仰望，而是触手可及的诗意日常。
“这是一个公益性的文化空间。艺术馆以徐悲鸿先生改良新中国美术教育为线索，沿循其欧洲留学时期的师承脉络，将顶级艺术资源下沉至市民生活半径。艺术馆策展思维超越了简单的作品陈列，独特的滨海地理环境也形成了‘海际美术馆’特色。”馆长顾连栋表示。
在伍·艺术馆，一幅幅欧洲油画作品着色轻柔、线条细腻，光影对比和情感表达浑然天成，充满戏剧性和视觉冲击力。西班牙画家何塞·米拉莱斯·达马宁的《纺纱女》，生动描绘了1897年一位女子正在操作纺车的场景，粗狂的笔触里藏着动人的烟火，飞散的白色棉絮为静态画面注入了流动感，是法国写实主义的杰作；法国画家莱昂内尔·诺埃尔·罗耶尔的《查尔斯·约瑟夫·波拿巴夫人肖像》是在拿破仑一世的侄孙生日时绘制，雍容华贵中不失典雅；柯罗卡·米耶·柯罗的《幽静的树林小路》作为最早的户外风景画之一，对莫奈、梵高等众多印象派画家有很深的影响和启示。
欧美艺术作品技法精湛、风格多元、重视理性与感性融合的艺术传统，而与之呼应的是新中国美术教育奠基时期的作品，既吸收了欧洲精湛技法，又融入了中国本土情怀，形成了独特的艺术语言。徐悲鸿笔墨酣畅，写意豪放；戴泽水彩彩墨中带入油画构图结构。东西方两条脉络在此交汇，构成了一部立体的视觉艺术史。
其实，作为日照市公共文化服务体系的重要创新实践，日照伍·艺术馆是城市文化记忆系统与文化治理创新的微观实践样本。它通过特定的空间选址、学术化的策展逻辑、公益性的运营模式，在城市中植入了一个具有文化厚度与温度的艺术空间。其的成功不仅在于400余件艺术品的物理呈现，更在于构建了政府引导、社会参与、专业运作、全民共享的文化生态系统，为中小城市民办文化空间的发展提供了可复制的经验范式。
“能在家门口看到堪比教科书上的经典名作，这种震撼无法替代。”WE课堂高翔赞叹不已。“也许在不久的某个午后，一位即将成长的世界艺术巨匠，正在此处聆听数百年前的历史回声，从黄海之滨日照，扬帆起航。”伍·艺术馆门口的序言镌刻着创馆者的初心，也正是这份坚守，历经时光沉淀，终将才海外优秀艺术品带回了日照，让家乡人民不必远赴北上广，亦能看在家门口饱览世界级艺术珍品。
“我们始终持续免费开放，同时不定期更换展出的作品。”顾连栋强调，目前艺术馆正在为每件展品配置详细的学术解读和视频介绍，让美术馆真正成为“家门口的美育课堂”。据悉，伍·艺术馆将聚焦馆藏脉络、艺术史关键议题、当代美育实践等方面，举办全国顶尖水准的专题艺术沙龙或特展，与此同时，开展公益讲座、音乐会分享、跨界对谈，让美术馆成为激活城市文化活力的公共平台。
海风轻拂，艺术馆外的滨海步道上，市民或驻足欣赏建筑光影，或透过落地窗与经典名作悄然对望。立足日照，望向世界。从黄海之滨到世界艺廊，从创馆初心到城市日常，艺术正以最温柔的方式，成为这座城市呼吸的一部分。
